秩序的安全感
約訪當天一早，我們一夥人與拍攝器材，浩浩蕩蕩，全塞進了藝術家黃舜廷兼工作室的居所裡。不特別寬敞的空間，因為原本的一份井然，而無狹擠之感。現場唯一「凌亂」的，大概就屬這裡竄、那裡跳，團團繞轉，一身光潤烏亮的短毛臘腸犬「黑豆」了。
那眼見的「有序」，無關潔癖，而偏傾一種療癒。「療癒對我來說，是一種平衡。每個人的生活空間都有自己的一套秩序，但那不只是打掃乾淨或物歸原位，而更接近一種順序。」黃舜廷進一步闡述，「就像早上一起床，我會將昨晚洗碗機裡的碗一一收進櫥櫃、微幅調整儲藏室裡物品的位置，再到陽臺觀察、修葺一下植物，接著餵狗⋯⋯走完類似的流程，我便會感覺一切妥當，準備就緒，可以安心去繼續該做的事了。」
「小時候家裡囤了非常多爸爸收集的東西，我也跟爸爸一樣，明顯有收集習癖，但在我房間裡，我會以自己的邏輯去收納或布置。」黃舜廷哂道，「現在成家了，我也是比較執著環境整齊的那個。偶爾朋友來家裡聚會結束，不管醉意多重或多疲累，我都會堅持清理完，甚至大半夜下樓丟垃圾，然後洗完澡，打理好自己才就寢。」
藝術的焦慮用藝術安撫
黃舜廷並非打一開始就矢志藝術家的。然而，緣著天賦，應著機遇，他與創作的相逢相繫卻又是那麼的順理成章。
哪個父母不望子女成龍鳳，黃舜廷的童年也不免俗地出沒各種才藝班。幼稚園時期便對畫畫熱情的他，跟著學畫的母親一同上課。只能用蠟筆塗鴉，很快就滿足不了他，當請求與大人一樣畫水彩未果，他氣嘟嘟地拿出態度，揚言拒絕繼續學畫畫，「那時我只覺得為什麼要限制我？」如今他當作一則趣軼談笑，卻也已顯露對熱愛的事物不妥協的端倪。
凡事只要起了頭，便不算遲。雖然畫畫始於興趣，中間也僅三不五時流連畫室，未曾投入體制的扎實訓練，但發奮圖強考取大學美術系之後，就像來到一道疊高的階梯前，黃舜廷才從一名純粹的創作者，慢慢跨上了藝術啟蒙的方向。
「我始終記得一位前輩說過，焦慮這件事，會伴隨藝術創作者一輩子。因為我們的收入、身分都不固定，說是彈性，其實就是生涯一直處在浮動的狀態。不受關注的時候，不斷努力找機會；被矚目了，就更埋頭追求精進，所以不論是自我期許或外界期待，那個焦慮是不會消失的。」十餘年前的忠告，黃舜廷迄今受用，「遇到瓶頸鬱悶時，我都會回想到那句話，然後反思：要放棄嗎？繼續做還有沒有意義？若有意義，那就是我的選擇，既是我的選擇，那我就必須跟那個焦慮共處。通常這樣繞一圈回來，揪扯的心情就會稍微釋放了。」
箴言雋永，但每每解脫黃舜廷於水深火熱的，或許畢竟是藝術這件事本身，「我經常是透過藝術讓思考持續滾動，保持推進，因此對我來說，藝術實踐就是一種思想行動，而藝術創作行為便也成為一個『自然而癒』的過程。」
信仰的神奇力量
滾石不生苔，如果藝術是一枚巨石，那麼黃舜廷就是推動它的薛西弗斯，不同的是，他往復的從不是同一條路徑。他推著它，去遭遇，去碰撞，去扣問內心所有的想像。
「我是一個充滿懷疑的人。」黃舜廷不諱言，「對許多事物我偏向以提問的方式面對。一直以來，我很多創作就是用不斷的質疑去思索所觀察到的現象。早期從藝術內在本質出發、再由藝術家身分切入，到現在針對藝術與本土信仰文化之間的關係著手⋯⋯那是一直發現問題、拋出問題的一個過程。所以我說自己是一個滿腹懷疑的人，很愛唱反調。」
按理，懷疑讓人遲疑，甚至停滯。然而黃舜廷卻挾著藝術，彼此牽引著前進。誠如他藉由藝術活躍思考，每一件被落實而誕生的作品，都帶領他抵達某個未曾預料的境地，經歷新鮮的人事物，繼而刺激、反饋他意識裡等待開墾的荒地。現成一例，如過去發展的《五橘宮》系列，起頭緣自「有錢」此一諧音的帶動，除了啟發了藝術、金橘與招財文化連結的契機，更讓他兩年內陸續尋訪踏察了全台五十多處財神廟。
藝術是一種信仰，就像人們信仰的神衹。而相信，讓人有所依憑，才有所堅持。「雖然現在討論信仰，我不是什麼虔誠信徒，但就像臨近考試、逢年過節要到廟裡拜拜，求個心安，或者稱不信鬼，晚上其實還是怕鬼——寧可信其有的心態那樣，我並不會澈底抗拒。」黃舜廷分享心得，「以前我認為任何問題都有對應的答案，但在藝術創作歷程中，我體認到事情沒有所謂的絕對。就像號稱發財樹的，它就是一株植物，不見得一定有招財效果，但因為被命名，賦予了某種寓意與形象，人們也就約定俗成，習以為常地接受了那其實未可知的神奇力量。」藝術不也如此？一旦接受作品傳遞的指涉，一切都確立，甚至不須一句辯證。
當我們選擇相信一件事，那麼無論荒誕或無稽，皆可成立。就像他先前在「BACK_Y 伊日後樂園」的展覽《上芳》中的「（空白）」系列，那一幅幅植物盆景肖像，即使刨乾挖淨吉祥納福、金銀元寶等意象飾件，徒剩輪廓，卻未損分毫其世俗印象裡，隱喻影射的精神與意涵，「那時有位朋友收藏了展覽中的一件小幅作品，他定義我的作品是當代招財繪畫。」植物、水果縱使剝除了形貌，其氣味仍能勾引直覺認知，然而當地域性、文化背景差異限制了語言和理解，諧音哏便喪失其意趣的溝通效力。於是，他將作品鏤空，交出詮釋權，目的除了讓觀者自行填空，同時也成全有所隔閡的人能無礙勾勒想法地解讀。
日常裡的藝術風景
藝術理所當然占據藝術家的每一天，但能不能盤據普羅大眾的日常呢？「我覺得藝術可以走入日常，但有門檻，就像一般的喝咖啡、品酒，也會有酸味、果香等等專業上的描述方式，最關鍵的還是感受性。作品使用的內容意象、符號語言，必須能夠與觀者交流對話，甚而在某些經驗上獲得共感，當人們可以讀懂、意會，才願意停留，靠近。我想這是讓藝術作品融入普通日常裡很重要的條件。」
關於藝術毫無違和嵌合生活的例證，黃舜廷很是興奮地提及德國從一九七七年起，十年一展的「敏斯特雕塑計畫展」（Skulptur Projekte Münster）。它既顛覆傳統藝術展演的印象，亦揭示了當代藝術形式的可能性。踏著自行車在整座城市穿梭，每一隅都有以展設的新舊作品構築而成，讓人停駐徘徊的美好風景。那一年，他與伴侶溜著滑板，且行且看，擲上整整一星期，任由感官沉浸於那迷人的時間與空間。「參展是邀請制的，好幾位藝術家連續幾屆不缺席，舊作沒撤，新作又添上來，這樣看似重複卻不原地踏步的作法，很有魅力，非常吸引我。」下一個十年將屆，他已許願再度重返。
藝術密密貼合著生活現場，雖不是隨意一蹴可及的輕易境界，黃舜廷卻曾以展覽「壞坏」（Set Bad）實現。那是疫起猖獗之年，於土星工作室學陶的他，與主理人彭奕軒在漫長的停頓中靈光一閃，蒐羅了各種在製作途中壞掉的陶坏為主角，「我們把壞陶陳列在低矮平台，讓所有人觸摸，感受創作者捏塑過程中的細微痕跡。陶瓷與生活經驗的關聯本就密切，所以展覽接觸到許多平常也許沒有逛展習慣的群眾，這在讓藝術存在於日常的此一層面上，是很成功的。」
彷彿是創作的果農
藝術之路，或許如魔戒的征途，荊棘險阻，遍是試煉。但黃舜廷偕創作為伴，步履未停。
黃舜廷在藝術中思考，而思考促使他探索。從最早的「畫虎蘭」衍變為以橘子為主體的五橘系列，諷喻到蓄意膚淺化，他好奇還構不構成藝術？若當代已無所謂原創，那他拿臺灣水果為對象，不停反覆的描繪，搭配置入各類題材元素，是不是還可能成就他的獨有標籤，高度辨識的個人風格？⋯⋯身為一名藝術家，黃舜廷清楚自己擁有許多支持的難得幸運，所以他一路上才能不徐不疾地，「有時最想要的，不一定在剛好的時間點發生，但只要持續前進，雖然慢一點，卻終於會到來。」
《五橘宮 沿革誌》完成出版，黃舜廷等於用藝術種出了一片明亮果園。「如果我的藝術創作是一座果園，我希望它是一面鏡子，可以映照出藝術與自身文化的狀態，同時也讓早已習以為常的平凡事物、生活慣習，在其中被揭顯，再次被審視與省思。」於是，翻開《有錢圖－當代招財逸品》、《林北山－五橘宮》、《永福五橘宮》等三階段創作記錄的作品集，我們也能一窺他在藝術實踐中如何觀察、體驗和驗證的軌跡。
黃舜廷 Huang Shun-ting
1990年出生於台灣台北。畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所繪畫組，現就讀於國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班。創作形式主要為繪畫、裝置與複合媒材。過往作品多採用幽默、戲謔的表現手法，時常運用諧音／雙關語的命題重新編碼創造視覺圖像。近年創作則從消費文化、地方信仰、價值系統、世俗美學與個人慾望等角度切入，試著將彼此相互折疊，交織出屬於在地的文化景觀，並構築出一條回應藝術本質問題的思考路徑。作品曾多次獲得獎項與典藏。2022出版個人作品集《五橘宮 沿革誌》。
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