一顆留住氣味的溪石
專訪 台灣雕塑藝術家 吳瑋庭 Wu, Wei-Ting
圖 文／陳冠良
從黑色到灰色
今夏，颱風擾動頻繁，輕度颱風剛走遠，雨水還賴在島嶼上空，糾糾纏纏。被浸得溼淋淋的空氣，加之溽暑，被蒸騰出一股特殊的氣味，明顯的悶而窒重。
那早，石雕藝術家吳瑋庭，一身素Ｔ赴約，白白淨淨，微單的眼皮底下，是一雙炯然有神的目光。看起來易親近，似乎沒啥脾氣，文文靜靜的，但小時候也許是太過於「好動」，還被老師誤以為是「問題兒童」。
命途總是看似不經意，其實往往是暫掩在長草裡的羊腸小徑。大概是盤算消耗精力，或可能鎮鎮躁動心性，吳瑋庭虔誠習佛的老師，每天放學後都留他下來畫畫。持續畫了兩年，老師也許嗅到他的潛質，讓他去考美術班。他乖乖去考，一舉中第，與藝術的不解之緣，從此結下。「念美術班以後，我就在不停補習，除了音樂，水彩、素描、國畫、書法通通包辦，週末假日都在參加比賽。」一路征戰、磨練，吳瑋庭雖未倦勤，卻也非懵然無知，「到了高中，我去畫畫補習班上了一堂後就退課。為了應付考試的炭筆素描，每個人畫出來的都一樣，我心裡很排斥。那時我就有意識應該要摸索出一套自己的方法，而不是一眼就被識破是在哪裡學畫的。」風格是長出來，也是找出來的，直到大三遇到了石雕，他的創作魂也真正開了竅。
吳瑋庭透露了一則小軼事，「這件事我不太有記憶，但家人說我小時候畫畫只用黑色。但國中到高中大跳痛（tone），一心一意喜歡粉紅色。現在很愛介於各種顏色之間的灰。」幼時偏好黑，尚且還是個謎，而如今鍾意灰，除了它能降低每種顏色的個性，他還如是說，「比起目的，我更享受過程，而灰色就像一種『過渡』，不會讓發展中的事情受到干擾。」
空間與光的雕塑
比起目的，更享受過程。幾乎概括吳瑋庭在創作上的特質，與癖性。「我不習慣『敘事』的創作模式，因為那會直達『結果』。我比較傾向在事物裡抽絲剝繭，找出重要的部分。以一場展覽來比喻的話，就是那個重要的東西放入空間時，應該要呈現在哪個位置？」
究其緣起，石材雕刻四處飛漫的粉塵，不太舒適的環境，是讓吳瑋庭關注「物質與空間」的契機。「當我觀看一個場所，主要在感受它提供了哪些資訊。空間本身有自己的細節，我想要去發現其中的趣味性。」他進一步舉例，「就像《玩具總動員》是因為那些動起來的玩具而有趣，而不是一箱子塑料品與木頭人。」
吳瑋庭每次有主意成形之後，還需經過不同容器（空間）的塑形，一切充滿彈性，「常常一張草圖，都會在實際空間裡蹦出新的觀點而不斷修改。我滿享受那個互相激盪的過程。我覺得利用空間自身條件讓它活絡，更勝於拿物件去遮掩或解決問題。」如此信念，他並非僅僅夸夸其談，紙上談兵，一如他在運用光影上的實踐，「一個展覽空間就是一幅畫面，很多時候我不是單純在打光，而是處理影子的問題。一般來說，先被看見的確實都是光，但影子才是主角，整體狀態要和諧，必須靠它。」
吳瑋庭對於「過程」，乃至「空間」的著迷，或許都來自迷人的日常。「我覺得去發現與觀察生活裡的許多『不合理』很好玩，比如行為動作啦、物件的位置⋯⋯其實人多數時候注意力不集中，或處在比較自我的狀態中，隨便就忽略日常裡本來就在的樂趣。」他剖析經驗，「當我花很多時間精神聚焦在某件事物，我就會好奇和思考，它一定有什麼想傳遞給我，否則怎會那麼吸引我？」他打趣，隱藏在日常的魅力，都像是向他打著訊號的閃燈，而每個訊號都是獨一無二的存在，他是捕捉並蒐集那些信號的觀察員。
暗室裡氣味的聲音
在過去《蕈菇狀的那一瞬》的展覽中，除了空間與光影，吳瑋庭也發現了氣味「雕塑空間」的可能性。
「氣味無形，卻無所不在。」此次伊聖詩二十四週年主題「氣味島藝術節」邀請了藝術家吳瑋庭一同參與，氣味在他的口中，幾乎穿上了一襲「哲學」的外衣。雖然名字諧音的關係，被暱稱「無尾熊」，但喜木質調的他，就那麼剛好也偏愛尤加利的味道。
瑞秋．赫茲（Rachel Herz）在《嗅覺之謎》一書提到了，「氣味的知覺發生於鼻子與嗅球層次，而嗅覺又緊扣心智，在此深入的層次上，個人對氣味的體驗成了決定因素。」嗅覺是一個儲藏盒，裡面某時刻收進去的某一種氣味，會牽引一段獨特的記憶。是記憶被氣味勾勒形狀，或氣味讓記憶決定了深淺，或許沒有絕對，但顯然互為裡外。「有一次在三溫暖的蒸氣室，我發現裡面放著一桶鳳梨皮，雖然不知道為什麼會出現在那裡，但那種木頭香混著甜甜的果香，就變成我對那裡深刻的氣味印象。」而氣味也有種私密性，養過寵物的吳瑋庭這樣說道，「養過小狗的都知道，別人聞起來可能像異味，可是對養的人來說，無關好聞不好聞，那就只是最熟悉難忘的氣味而已。」
誠如吳瑋庭在規畫作品時，向來不將一件事平鋪直敘地講完，而不留迴旋的餘地，漏光的縫隙，氣味彷彿不存在的「虛無」成為連結空間、物件與人的理想介質，「我們都需要呼吸，所以氣味就是一種直接且主動的元素。我利用它填充空間與物件之間的空白，聞到的人，從疑惑到可能喜歡、可能不喜歡，都會變成屬於他們自己連動一個空間的記憶方式。」
氣味若是一座島，吳瑋庭會怎樣為主題打造一座「氣味島」呢？親身體驗過蒸果皮的蒸氣室成為他靈感的來源。「我想在一望無際的沙丘中打造一個雪松搭的木屋，裡頭蒸煮葡萄柚，也能品嘗紅茶馥郁香氣。在光影表現上，則仿直島上安藤忠雄改造的南寺，藉幾乎全室暗房，沒有任何器械的運轉，呼吸感被突顯並加深，專注嗅聞氣味，如同當下只有氣味的聲音。」氣味無遠弗屆，看似有限的島，也在暗室中取消了界線。
溪石留住的香氣
在「氣味島藝術節」裡，氣味可以是一座島，那能更進一步成為一件藝術作品嗎？
吳瑋庭從日常觀察、嘗新求變中又一次淋漓盡致發揮。皂台不稀奇，但挽住皂體滑落與靜止的瞬間，可就妙了。從沾水使用過的皂總是從手中溜飛的現象、人們希望它能安穩放置的期待中，吳瑋庭逮住那不確定與安定之間的不平衡張力。「我一直在反覆嘗試和調整皂形，重心是關鍵，厚、薄或圓潤程度，分毫之差就沒辦法好好停放在皂台上。」第一次「創皂」的他，雖然無懼挑戰，不羞於到處求教，耐心實驗，但還是倍感不易地笑道，「打粗胚的時候，我前前後後又刮又修了很久。」手工雕塑一塊「定格的皂」，大概就像氣味瞬間在記憶裡悄悄住下的具體化了。
煞住皂滑落那一刻的狀態，是藝術的感性，而設計的理性則表現於另一番想像。「我想到高山溪流中的石頭。經過長時間沖刷滾動，稜角變得溫順，那與肥皂每天在手掌不斷摩擦變形的狀況類似。顏色方面，我用卵石灰做基調，加一點偏色⋯⋯就像河流裡泡沫、泥沙、植物枝幹等等自然元素，形成低彩度，沉靜又層次豐富的有機色調。香氣我選用以清爽的葡萄柚和木質調的維吉尼亞雪松，調製帶有暖暖紅茶香的複方精油，聞著很放鬆又醒神。」儘管表象是純粹的，其後卻有吳瑋庭對時間、觸感與自然變化的敬意。
然而，一般狀況下，香皂終究會消失，也不折損曾經存在的意義。「這塊取材皂的日常使用經驗並結合溪石造型的香氣雕塑，除了是一件好看的作品，目的還是在於希望人們從物件、氣味和動作再感知一次皂的物質特性。」吳瑋庭將作品命名「若然」，順其自然的淡淡語感，意味著，如水流動，如石沉穩，所謂日常生活，應如此剛剛好的姿態，靜靜存在著。
潺潺的平靜
新鮮點子，層出不窮，似乎很活躍的吳瑋庭，當然也不乏困頓。「第一檔個展時，我以為那是第一次，也是最後一次。後來想想，可能心境比較低迷，所以容易悲觀。加上當時家裡養的巴哥犬生病很長一段時間，我差點因為要布展趕不及牠的臨終時刻，然後滿自責沒有多陪伴牠⋯⋯種種狀況都讓我懷疑，我為展覽花這麼大量的時間的意義？」困惑，不一定總是負面，至少對於他而言，每一次的懷疑，都是精進下一次的養分。
寵物的離世，讓吳瑋庭體認到，知道生命無常是一回事，實際經歷了又另當別論。悲傷在時間裡轉淺之後，他且當作了一種學習。他對於自身的情緒起伏是敏感的，「我感到不安，或是開始急躁，會盡量想辦法冷卻下來，因為我很不喜歡影響周遭的人。」相對的，他也是個懂得「讀氣氛」的人。而他是怎麼解除「內在警報」呢？「我焦慮時會喝可樂。大量的喝。」但他卻不自覺，家人提醒才詫然意識到這樣不太健康的習慣。
為了新的刺激，吳瑋庭曾從石雕「叛逃」四年之久，在那緩衝中，瓶頸獲得解決。當然那不能是常態，紛亂迷惘又起時，他有他的「自然而癒」，「我喜歡聽水流聲、雨聲與海浪聲，但不是拍打礁石那種，就純粹的波浪聲，那些緩緩的、持續的聲響會讓我平靜，也是一種將我拉回現實的提醒。」
吳瑋庭 Wu, Wei-Ting
畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系，2023年畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系碩士班。吳瑋庭的創作源於對日用物質的知覺潛力探索，或許起於簡單的事件，或者一些曖昧與不明白的空間角落。在簡單的物質構面中開啟，我們對於事件、空間還原的好奇起點，追隨著由低微而崇高的節奏，思考空間、場所、展成與日常的連結。
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